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荣宝斋(南京)成交案例

关键词:江苏圣泽园企业服务有限公司

日期:2022-12-10 09:10:24作者:admin
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荣宝斋(南京)2022年文物艺术品拍卖会已于2022年12月8日在南京拍卖美术馆完美举办完成,此次拍卖会线上线下同步竞拍,更有网络神秘买家以2500万元成交,恭喜已成交的各位藏友

本次拍卖会共有3个场次,1000余件拍品(一切拍品以实物为准)

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下面为大家展示部分成交记录:


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尺寸:84×64.5cm约4.9平尺

质地:设色绢本 立轴

钤印:鉴藏印:乾隆鉴赏、乾隆御览之宝、三希堂精鉴玺、石渠定鉴、宝笈重编、乾清宫鉴藏宝、杨宗翰、溥儒(另两印浑漫不清)

著录:《丹青钜迹——中国宋元绘画(衡水)国际学术研讨会论文集》P49~P50,河北美术出版社,2016年4月。

备注:说明:青地绘绢挖镶裱,溥儒题跋,李宗翰题跋。

释文:1.溥儒题跋:此画无款识,而笔墨似是宋人旧法,或为元明人作,或宋末人所制,则不可考矣。然唐人典型具在,欲窺曹韩,此津逯也。溥儒题。2.杨宗翰题跋:右无款绢本圈人立马图当是宋人葬唐之作。善状马者无过唐代昭陵六骏,曹霸韩幹之作,神骏雄强。工部惜韩画肉不画骨,固非公允之论。韩画传世者如照夜白,丰肥神骏,信为任重致远之具矣。至瘦骨嶙峋乃为神骏,工部论书亦日:书贵瘦硬方通神,盖其偏好,岂北海如象,季海如熊,遂损其雄强邪。松雪画马始以顾视清高气深稳之神韵见长然雄强之概稍逊矣。此幅虽不及韩赵之神韵,然犹存唐人典型。即装池之绘绢,亦尚是熙朝容庙时如意馆之旧物。莲孙道兄幸善藏之。伯屏弟宗翰。



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尺寸140.5×89.5cm约11.3平尺

质地设色绢本 立轴

著录《丹青钜迹——中国宋元绘画国际学术研讨会论文集》P64,河北美术出版社,2016年4月。

拍卖专场中国书画

拍卖会南京荣宝斋2022年艺术品拍卖会

拍卖机构荣宝斋(南京)拍卖有限公司


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  • 尺寸

    69×47cm约2.9平尺

  • 质地:设色纸本 镜心

  • 款识:人说江南风景好,牧童牛背画中行。修立同志正,可染。

  • 钤印:师牛堂、可染

  • 备注:说明:1.上款人“修立”为著名画家朱修立。2.此作品源自香港佳士得1998年秋拍Lot 168。

李可染是中国近代杰出的画家、诗人,画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画,13岁时学画山水,晚年用笔趋于老辣。李可染以人物牧牛图与山水画双峰并峙,他画的牛举世闻名,人们把李可染的牛,齐白石的虾,徐悲鸿的马,黄胄的驴,并称为20世纪中国水墨四绝。李可染曾说,他画牛有两个原因。第一个原因就是那时他们全家都住在农村,新房的隔壁是个牛棚,养着一头老水牛,他每天都能看到;第二个原因则是当时抗战正处在最艰难的僵持阶段,国人需要有一种事物来代表坚韧的精神,以此来支撑抗战的斗志,牛就成为很好的选择。他将斋名也取为师牛堂,寓意要像牛那样踏踏实实的做人、工作和从事艺术。
该作品描绘了一个牧童坐在牛背上,手握着缰绳,深深遥望着巍巍青山的情景。李可染先生曾经说过“意境就是景与情的结合,写景即是写情。”而此幅《牧童牛背画中行》正是情景交融的最好诠释。李可染写此牛,运以淡墨,浓墨,焦墨,渍染,溢染之法出之,水牛的质感、动感跃然纸上,对于牛的形状、比例、动态掌握得恰到好处,更能把牛朴实无华的性格和充满泥土味的特色惟妙惟肖地刻画出来。牛背上的孩童虽是背影但其动态的刻画依然准确生动,可以想象其憨厚可爱的样子。笔力遒劲老辣,写出江南一片春色,笔墨在境象之外,气韵又在笔墨之外,画工精湛,层次分明,意境悠远,充满生趣和诗意。图画里不单带着清新的诗意,更呈现一片祥和的气氛,格外动人,像一首无声但充溢着大自然的万籁音响的诗。观此作品,给人以无限联想,不知画中孩童在看什么,他要往哪里去,这正是李可染所作之画给人的深刻思想内涵。细看这幅《牧牛图》,深厚老辣的笔墨,独特画风,题款落笔稳健苍拙,近乎完美的章法构图,都在这幅作品中得到了淋漓尽致又超乎寻常的表现。
朱修立,1938年出生于上海。1961年毕业于南京艺术学院并留校任教,早年曾参与和见证南京新金陵画派的创立和发展,后调入安徽省书画院专职创作。1987年被评为国家一级美术师并享受国家特殊津贴。先生曾任安徽省政协委员、安徽省美术类高级职称评委,全国美展评委,中国科技大学客座教授、《光明日报》画院名誉院长等职,现为中国美术家协会会员,安徽美术家协会艺术顾问,享受国务院特殊津贴。


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  • 尺寸


    68×97cm约5.9平尺

  • 质地:水墨纸本 镜心

  • 款识:倘得优游销岁月,此即芳草是天堂。辛巳(1941年)五月,悲鸿槟城客中。

  • 钤印:东海王孙、欲罢不能之工

  • 著录:1.《衡水学院书画艺术博物馆馆藏精品集》(下卷)P50,河北美术出版社,2017年;2.《2014 中国美术总评榜作品集》(民营博物馆卷)P95,中国书店,2015 年 1 月;3.《公关世界》总第457期下半月刊P36,2019年7月。

  • 备注

    《倘得优游销岁月》绘奔腾骏马一匹,其空间感、立体感、真实感汇集一体,马的躯干以魏碑兼草隶的笔意勾勒,马的神韵由极具金石气的短而劲的线条传达,同时又注重马的解剖动态,马头鼻骨、马肚四肢、面部阴阳转折都很是符合马的生理特点,就连胸部的肌肉也无不体现出马的矫健。徐悲鸿还将西洋画的笔触跟传统没骨画法相结合,用浓淡有度的水墨表现骏马肌肉的质感,马鬃马尾处用浓墨干笔扫出,加上力透纸背的臀部线条,极富弹性和动感。使得骏马仿佛四蹄腾空几乎跳将出来,如此筋骨强壮、倜傥洒脱、风劲彪悍也仿佛自由和力量的象征。
    画中的马从远处疾驰而来,它昂首天外,奋蹄如飞,意气风发,充满鼓舞人心的力量,这种威武的战马形象实际上也是徐悲鸿自己的精神象征。徐悲鸿从二十世纪三十年代开始探索出大写意意马的笔法,到此画之年已经是驾轻就熟,信笔挥洒。悲鸿先生回忆这段时间的经历“两年来吟咏、作画有所得,客中屡得佳笔,爽心之构,喜不自胜,赞叹不已………”正如题识所书“倘得优游销岁月,此即芳草是天堂。”堪称是徐悲鸿画马极为得意之作。

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  • 拍卖会南京荣宝斋2022年艺术品拍卖会

  • 拍卖机构:荣宝斋(南京)拍卖有限公司



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  • 尺寸


    92×47.5cm约3.9平尺

  • 质地:设色纸本 立轴

  • 款识:阳朔兴平道中小景写似。仲光仁兄方家正之。甲申(1944年)嘉平,张爰。

  • 钤印:张爰之印、大千

  • 著录:1.《张大千画集》第40页,美术家出版社编,香港集古斋,1982年出版。2.《艺海集珍——近现代中国书画作品集》(第九辑)第49页,西泠印社出版社,2008年出版。

  • 备注

    说明:上款人“仲光”即黄华表(1897-1977),字仲光,当时为国民党广西教育厅厅长,广西大学创始人。
    张大千早期作品“以古人为师”,三十年代之后,他的艺术已经更趋于成熟,工笔写意,俱臻妙境。此画为张大千1944年所做,取法于清初黄山派,与石涛、梅清尤为相似,所描绘为阳朔兴平小景。笔致奔放洒脱、痛快淋漓,如入清新绝俗之径,当为即兴神来之作。所绘山石纹路勾勒入微;淡花青、浅石黄分别薄染轻晕山体,清丽透亮,柔和温润;山路隐现江边,有曲径通幽之妙。苍松遍岭,美庐数间隐现其中,似为人间仙境,居此者当为化外之人。远峰盘桓而起,可谓岭如苍龙,与近丘相互呼应。江中扁舟勾勒巧妙,赋色淡雅,人物鲜活,为画面点睛之笔。其构图色调清爽,令人心旷神怡,怀古思幽。此景正是大千先生意欲离尘脱俗的内心寄托。他的绘画,因章法讲究而突出的气势,成就了一个“大”字;因色彩清丽而具有的气色,呈现了一个“亮”字;因景点巧构而神现的气韵,妙造了一个“曲”字。所以,大开大合、清新亮丽、幽深蕴涵的气息神韵,是此画精神所在。
    1933年,35岁的张大千已声明远扬。这一年,他的一幅《金荷》被法国政府收购。高兴之余的11月,喜好游山玩水的张大千到岭南的罗浮山、阳朔等地旅游,沿途写生,收获颇丰。
    时隔11年的1944年,敦煌归来的张大千根据记忆,画此“阳朔小景”赠予仲光先生。从画风来看,有清代个山僧意蕴;虽表现名胜风景,但画面充满了古典的闲情逸致,画中大笔触绘山峦,虚实结合形成岭南山水的特有景色;山间村庄那参差错落的房舍,郁郁葱葱的树木掩映其中,令人心驰神往;高耸入云的悬崖峭壁下,是崎岖的山路和荡舟江上的怡情;南国特有的风土人情,阳朔绮丽的风光,如一幅画卷在眼前浮现。山水之间,碧波荡漾中泛舟的宾主正在对话,意境悠闲恬适,展现的是一种“怡情适性,远离尘”的境界。古典笔墨,时代美景,这便是张大千笔下融汇古今的山水图式。

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  • 拍卖会南京荣宝斋2022年艺术品拍卖会

  • 拍卖机构:荣宝斋(南京)拍卖有限公司



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  • 尺寸

    37.5×15.6×18cm

  • 年代:元

  • 备注:来源:海外藏家旧藏,2013年嘉德春季拍卖会封面

据传是日本收藏家左藤先生旧藏。此罐在民国四五年前,由在日本驻杭州领事工作的左藤先生的父亲左藤荣座在杭州购得,后日本战败后带回日本,此罐一直收藏在“左藤”家族,后经儿子“左藤”先生在日本的同事赵先生介绍卖给中国藏家,左藤家族现在日本从事日本糕点生意,很有名望。 w参阅:
1.朱裕平《元代青花瓷》,上海文汇出版社,2000年,页71,图 3-16;
2.《青花釉里红》,上海博物馆,1987年,页 27,no.10;
3.R.Scott, Percival David Foundation of Chinese Art,1989, p.67,no.55;
4.J.Aers (ed.), Chinese Ceramics in the Topkapi Saray Museum.London.1986.vol.Il,p407,col.no.586;
5.Nakano,The Panoramic views of Chinese Patterns,Japan,1985,col. P1.9;
6.Chinese Ceramics in the Topkapl Sara Museum, Istanbul, PartIl,1986;
7.《元代青花瓷器》第71、96页,图3-16、4-7,香港,2000年;
8.Sotheby's,Hong Kong,11 April 2008,Lot 2927。
元青花瓷器横空出世而品质傲群,夺景德镇千年窑火之辉煌,魅力无限却又迷雾重重,故其以独特的历史背景、新颖精致的工艺和豪迈奔放的气魄成为中国陶瓷史上一段永恒的传奇,反映了十四世纪中国对外瓷器贸易的盛况,是中国高超的制瓷技艺与外域的实际需求之完美结合,其形制、用途和钴料都为外来的,但又无处不浸透中国匠师们的高超技艺和心灵创造,无处不焕发着中华文明的光华。
蒙元定鼎中原之后,南方的瓷器文化日益为统治者所重视,前至元十五年(西元1278 年)朝廷于景德镇设立浮染磁局专司烧造,内府御用与赏赐外销瓷器皆由其所出,后又见饶州官员“蒙旨督陶”之事例,且有“御士窑”之称呼。与之前最大不同,彼时瓷业之发展深受伊斯兰文化之影响,展现前所未有之繁盛,究其原因乃是得益于开放的社会环境。元朝与西域伊斯兰地区交往广泛而频繁,彼此审美观念相互交融,衍生出蒙元帝国文化艺术的新姿彩。蒙元之世,朝廷始终与波斯蒙吉汗朝-伊尔汗国保持密切的藩属关系。伊尔汗国从汉篆国玺到官阶称呼,从天文历法到货币制度,从赉赏互馈。
青花瓷的烧制始于唐代巩县窑,成熟于元代景德窑。元代作为中国陶瓷史上的一个重要时期,由于历史文献及传世品有限,长期以来不被人们重视,直至上世纪五十年代末,美国学者约翰?波普结合收藏于英国大维德艺术基金会的元至正十一年(1351年)青花大瓶和分别藏于土耳其、伊朗的元青花实物,提出了所谓“至正型”学说,元青花面貌得以确立,而受到全世界的重视。元青花选用波斯钴料,青花发色浓艳,造型多样,纹饰丰富,以装饰多层次布局为典型特征。此器造型古朴,形制较大,气势雄伟,青花发色浓艳,明翠欲滴,纹饰笔意酣畅洒脱自然,为元代青花瓷的典型器。
此罐即为元代青花瓷器中的三大经典造型之一,青花纹饰堂皇富丽,堪称元代青花器之典范。罐短颈,鼓腹,肩部塑对称双兽耳,气势宏伟。通体以青花为装饰,自上而下共分数层,口沿为卷草纹,颈部中间以凸弦纹相隔,上下皆为缠枝牡丹纹,肩部一周如意云头纹,云头内绘四季花卉纹,腹部绘双龙纹,巨龙相互追赶,气势威武。下以一周卷草纹为界,胫部为不相连的变体莲瓣纹。无论造型、纹样,皆具有鲜明的时代特色。
元代青花瓷器上龙的形象大多是头部较小,角如丫枝、双目圆瞪、长鼻,很容易辨认。伦敦大维德基金那对著名的青花瓶,制于 1351年,所绘龙纹就与此相近(参见 R.Scott, Percival David Foundation of Chinese Art,1989,p.67, no.55),龙颈幼细而前后足之间的龙身较宽,符合元代龙纹的特色。张口吐舌的造型,生动有趣。而此类于大罐肩部以如意形状开框绘画的特殊纹饰也是元青花非常独特的典型特征,如意开光内的纹饰分两类,第一类包括了海水凤凰、神鸟和神兽之类的生物,如1986 年出版 Regina Krahl 编写的《托普卡比宫收藏的中国瓷器:第二部》(Chinese Ceramics in the Topkapl Saray Museum,Istanbul,Part II,1986),第407 页。另外一类如意肩饰内绘画的是繁复的花卉,如本品,另有朱裕平编写、2000 年香港出版的 《元代青花瓷器》一书第 71 页插图 3-16 中记载的波士顿艺术馆藏品和第96 页插图 4-7中记载的克利夫兰艺术馆藏品。高安出土的元青花缠枝莲纹梅瓶中也有同样的如意肩饰出现,如意肩饰中绘画的是围绕莲花的水鸟。




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  • 尺寸

    30×17cm

  • 年代:清

  • 款识:“大清乾隆年制”款

  • 备注:玉壶春瓶又称玉壶赏瓶,玉壶春瓶的造型是由寺院里的净水瓶演变而来。其造型定型于北宋时期,在当时是一种装酒的实用器具,后来逐渐演变为观赏性的陈设瓷。此器撇口,长颈,腹下渐收,造型极其优雅,釉色沉稳,底有“大清乾隆年制”青花篆书款。

  • 备注:扬州文物公司提供。

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  • 拍卖会南京荣宝斋2022年艺术品拍卖会

  • 拍卖机构:荣宝斋(南京)拍卖有限公司





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  • 尺寸

    9×6×5cm

  • 年代:清

  • 备注:玉质上乘,盒盖镂空,盒体双面饰狮纹兽卧,上浮海云,居中元宝吉纹,寓意生生不息招财进宝。为清代乾隆造办处造玉器陈设品,琢工精巧,一丝不苟,做工严谨,且具有很高造诣的传世艺术品。

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  • 尺寸

    4.5×2.4×2.4cm×2,126g

  • 年代:清

  • 备注:这对田黄石印章质色呈橘皮黄,温婉可亲,肌理细密,富含雾状橘囊纹绵密欲化,极具田石“细、结、润、腻、温、凝、”之六德,印章切裁方正,剔地阳刻博古纹象钮,布局匀称工致异常,线条直处平整,转角处流畅圆浑,刻划细腻手法娴熟,堪称鬼斧神工,博古纹中有“尚均”款记,为清初制钮第一高手周彬所制。王升(1917-2006年)。江西省龙南县人。国民党陆军二级上将,陆军军官学校(黄埔军校)16期毕业,中央干校研究部第1期结业。王升曾一度成为台湾叱咤风云的人物,为促进两岸交流,反独促统作出努力。他对中国古代艺术极有爱好,藏有许多精品。

  • 来源:台湾王升旧藏。闽中田石润而光,古处都应染古香。好芝镌花题小李,第弎神母巵娘。雪邨,均。

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  • 拍卖机构:荣宝斋(南京)拍卖有限公司





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  • 尺寸


    H:10cm,L:18cm

  • 著录:《中国拍卖》2022年第七期。

  • 备注:该壶为八十年代初蒋蓉大师作品。此套壶设色逼真,惟妙惟肖,运用六十年代初黄龙山矿井的朱泥,多次试烧,熟练掌握好窑温起色才能达到逼真效果。荸荠套壶给人以一种精神上赏心悦目的美感,艺术手法有夸张但不失自然朴实,整套作品意趣盎然,经久耐看。荸荠套壶的装饰手法大胆而又细致。腹线的荷梗自然延伸,完成整体的流暢和作品稳定感。采用荷梗作把却不失古板,創作中运用拉线手法将把子表现得如此有生命质感。更令人叫绝的是壶嘴,大师采用片叶合拢成直嘴的浪漫表现手法,活灵活现,十分夸张且又十分美滿。

  • 来源:金宝汇紫砂艺术馆。

  • 参展:2019年参加“明清近现代紫砂艺术大师作品展”。

  • 备注:《紫气东来-明清近现代紫砂艺术大师精品展》,2019年5月,北京。

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  • 拍卖会南京荣宝斋2022年艺术品拍卖会

  • 拍卖机构:荣宝斋(南京)拍卖有限公司





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  • 尺寸

    30×10cm

  • 年代:清光绪

  • 备注:外盒铜镏金,錾刻龙凤,工艺精湛,内有五套银镏金盖碗,完整无暇,底有大清光绪年制錾刻款,专为慈禧祝寿打造。整套茶具实属难得珍品。

  • 备注:扬州文物公司提供。

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  • 拍卖会南京荣宝斋2022年艺术品拍卖会

  • 拍卖机构:荣宝斋(南京)拍卖有限公司













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以上均为荣宝斋(南京)2022年文物艺术品拍卖会部分成交案例,详情可自行查阅荣宝斋官网信息。我公司长期征集来自全国各地的藏品,诚信合作,真实上拍,有需求的藏友欢迎随时联系我们!